La Danse Libre de Malkovsky

Introduction à la danse libre de Malkovsky

La danse libre de Malkovsky fait partie du courant historique de la Danse Libre. Son originalité est incluse dans sa technique, son répertoire est associé à la musique romantique.
Sa danse est issue d’actions motrices fonctionnelles, agréables, accessibles à tous, car le travail du corps est lié à l’organique, à l’émotionnel et l’intelligence
Les notions de bonheur individuel, d’harmonie, sont au cœur de ce courant artistique.

François Malkovsky développera sa danse à partir de la logique du mouvement humain, basée sur le mouvement naturel de la marche.
La danse est porteuse de valeurs, elle reflète la gravité et la joie de vivre.
Malkovsky enseignera la nécessité de danser avec sa totalité, exigeant sans cesse une présence à l’unité de soi. Ce qu’il appelait Faire UN. La danse libre de Malkovsky réconcilie conscience et spontanéité organique, maîtrise et liberté, décision et «laisser – faire».

François Malkovsky parlait de sa danse en l’a définissant ainsi : une danse juste, une danse vraie, une danse qui parle à tous. Ces termes liés à sa recherche sont à placer dans le contexte historique de l’entre-deux-guerres.

Suzanne Bodak, une des dernières élèves de François Malkovsky

Je fus l’élève de François Malkovsky dès 1960, journellement, puis jusqu’en 1972. Cette proximité exigeante et bienveillante, sur un temps long, m’a donné la précision dans la simplicité de la gestuelle, et la liberté intérieure dans l’interprétation.
J’ai pu incorporer tous les exercices et les danses enseignées à cette époque.
Par la suite j’ai analysé et confronté mes acquis.

Pour enseigner et transmettre ce répertoire, je développe une approche somatique, créative, technique et artistique de la danse libre de Malkovsky, avec le souci d’une pédagogie actuelle de la danse et en renouvellement constant, lié à mes propres découvertes, et réflexions, dans le respect de sa pensée.

Je transmets cet art du mouvement en donnant un contenu moderne à une esthétique d’autrefois. Mon but est de préserver l’esthétique d’une danse, de sauvegarder un style du début du siècle, de transmettre une danse « danse libre » dont l’élégante simplicité est subtile et fragile, alors que l’interprétation trop rapide des notions de naturel et d’économie d’effort risque de transformer en pratique de bien-être.

C’est pour cela, qu’après 40 ans de pratique, d’enseignement à différents niveaux, de transmission à des danseurs, j’ai décidé d’œuvrer pour laisser une trace du répertoire en choisissant l’universalité de la notation Laban. Cette écriture permettra de recréer les danses, afin qu’elles puissent revivre dans le corps de danseurs à venir.